El alma de EnClave Jondo: Innovar desde la antigüedad
EnClave Jondo nace de la constatación de profundas afinidades históricas, estéticas y estructurales entre el flamenco y la música antigua, en especial la que abarca el periodo barroco, tanto el temprano como el tardío.
Lejos de plantearse como una fusión estilística, el proyecto se asienta en una continuidad cultural y sonora que atraviesa ambos lenguajes y que se manifiesta en aspectos esenciales como una profusa ornamentación melódica, el tratamiento expresivo de la disonancia dentro de una armonía clara y triádica, «los sonidos negros», la retórica de los afectos, «el pellizco», y una tradición rítmica compartida, donde recursos como la hemiolia y el uso de polirritmias articulan el pulso y la tensión musical «compás y soniquete»
Un transfondo mestizo compartido
Flamenco y barroco comparten, además, un trasfondo mestizo que comienza a configurarse a partir del siglo XVI, en un espacio cultural atravesado por influencias europeas, africanas y americanas.
Este cruce histórico constituye una de las raíces profundas del lenguaje flamenco y permite situar EnClave Jondo no como una propuesta de hibridación contemporánea, sino como una lectura coherente y profunda de un legado común.
En este contexto, el clave aparece como un instrumento naturalmente cercano a la lógica interna del flamenco. En su condición de instrumento de tecla y cuerda pulsada, su ataque directo, su claridad articulatoria y su capacidad rítmica lo emparentan de manera natural con la guitarra flamenca.
El clave, un terreno idóneo para el flamenco de raíz
No es casual que la guitarra flamenca, en su evolución organológica, se haya ido alejando de la guitarra clásica en busca de mayor proyección, definición del ataque y claridad rítmica: precisamente ese punto de partida constructivo y funcional es el que el clave posee desde su propia naturaleza instrumental.
A diferencia del piano moderno, cuya construcción y tímbrica requieren el desarrollo de una armonía ampliada —propia de lenguajes más contemporáneos como el jazz— para integrarse en el ámbito flamenco, el clave ofrece desde su propia organología un terreno especialmente idóneo para el flamenco de raíz, caracterizado por una armonía esencialmente triádica y muy cercana a la de la práctica común europea durante el periodo barroco.
EnClave Jondo, un proyecto pionero
La incorporación del clave al universo flamenco no se produce de manera superficial, sino a través de un trabajo profundo y sostenido que combina la práctica del bajo continuo, el estudio del repertorio clavecinístico histórico, el conocimiento funcional de la guitarra flamenca y, de manera fundamental, un conocimiento amplio y empírico del cante jondo.
Esta concepción se traduce en una práctica artística flexible y coherente, capaz de adaptarse a distintos contextos escénicos sin perder identidad ni rigor.
El proyecto abarca el acompañamiento al cante, el acompañamiento al baile y el desarrollo de un repertorio solista propio, siempre desde una comprensión profunda del lenguaje flamenco y desde el conocimiento técnico, histórico y expresivo del clave.
EnClave Jondo es, por todo ello, un proyecto pionero, resultado de un proceso largo y profundo de investigación instrumental, práctica y vivencia del arte flamenco y experiencia artística.
La singularidad de EnClave Jondo se desarrolla en profundidad en el siguiente apartado.
