Clave flamenco solista:

Un concierto instrumental flamenco en el que el clave se presenta como instrumento autónomo. A través

de palos tradicionales y obras propias, el instrumento despliega un discurso rítmico, armónico y expresivo

plenamente flamenco, explorando sus posibilidades tímbricas y formales desde una perspectiva

contemporánea y profundamente enraizada.

El uso del doble manual permite desarrollar una doble práctica musical. Por un lado, posibilita la

aplicación y expansión natural de técnicas propias de la cuerda pulsada y de la guitarra flamenca, como

campaneos, trémolos y notas repetidas a gran velocidad, así como la articulación en dos planos sonoros de

bordones y arpegios. Por otro lado, permite que el clave cante y se acompañe a sí mismo con gran

jondura, estableciendo un diálogo interno entre melodía y acompañamiento.

Este planteamiento entronca con una práctica habitual del periodo barroco, como es la reducción a

teclado de arias de ópera, recitativos y conciertos instrumentales, donde la línea solista era asumida por el

teclado inferior, mientras que el acompañamiento orquestal se destinaba al teclado superior. En EnClave

Jondo, este procedimiento se reinterpreta desde el lenguaje flamenco: el cante se dice desde el teclado

inferior, mientras que el acompañamiento instrumental, heredero de la lógica de la guitarra flamenca,

dialoga desde el teclado superior.

Este formato, dotado de una mayor permisividad creativa que en los formatos dedicados al cante y al

baile, incorpora citas veladas y explícitas del repertorio barroco, así como la experimentación con

armonías modernas y momentos de improvisación controlada, siempre al servicio del pulso flamenco.

Funciona así tanto como concierto instrumental como dispositivo de investigación artística y desarrollo

de un discurso solista propio para el clave dentro del flamenco.

Formato adecuado para auditorios, espacios patrimoniales y contextos de concierto instrumental.

Recital de cante jondo y clave

Un recital íntimo de cante jondo y clave, centrado en palos «p’alante» como soleá, tientos o seguiriyas.

El formato combina el acompañamiento al cante con la interpretación de obras de clave solista de

composición propia, incluyendo tanto arreglos como obras originales, integradas de manera natural en el

desarrollo del concierto.

El clave asume la función tradicional de acompañamiento, estableciendo un paralelismo práctico y

natural entre la práctica del bajo continuo y los recursos propios de la guitarra flamenca. Elinstrumento sostiene, impulsa y dialoga con la libertad expresiva del cantaor, respetando en todo momento

el papel central del cante como pilar fundacional del flamenco.

Este formato es especialmente adecuado para teatros, festivales de flamenco, festivales de música antigua y ciclos de música de raíz.

Gran formato · Cuadro flamenco

Una propuesta escénica de mayor dimensión que incorpora un cuadro flamenco con un cuerpo de baile

compuesto por dos bailaoras. El baile adquiere un papel protagonista en la construcción rítmica y visual

de la escena, articulando el espacio a través del movimiento y el compás.

El clave dialoga activamente con el baile y el cante, integrándose en el entramado escénico como eje

armónico y rítmico. La sección rítmica se articula a través del compás generado por las palmas y jaleos

del cuadro flamenco, sin necesidad de una percusión independiente, que puede incorporarse de manera

opcional según las características técnicas del espacio.

La puesta en escena se caracteriza por una estética cuidada, en la que la presencia visual del clave dialoga

con los elementos propios del flamenco —el vestuario, el movimiento y el gesto—, reforzando la

identidad singular del proyecto y generando un fuerte impacto emocional

Formato escénico de mayor dimensión, adaptable a teatros y festivales que dispongan de las condiciones técnicas adecuadas.

La información técnica detallada y las condiciones específicas de cada formato se encuentran disponibles en las fichas técnicas y riders correspondientes